El FIBA se extenderá hasta el domingo 20 de septiembre con 17 proyectos internacionales, 29 nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales. Participan compañías y artistas de Argentina y otros 14 países en 44 salas distribuidas en distintos barrios.
Comenzó una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que durante 12 días convierte a la Ciudad en sede de una programación de teatro, danza, performance, música y artes interdisciplinarias. Hasta el domingo 20 de septiembre, compañías y creadores de Argentina y de otros 14 países presentarán sus producciones en 44 salas de 35 sedes ubicadas en distintos barrios porteños.
Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el festival se realiza desde 1997 y es uno de los principales encuentros de artes escénicas de América Latina. Este año la programación incluye 17 proyectos internacionales, 29 proyectos nacionales, 8 Work in Progress y 15 actividades especiales, con funciones en teatros emblemáticos, centros culturales, museos, salas independientes, espacios privados, casas, clubes, comercios y sitios no convencionales.
«FIBA es un referente de lo mejor de la escena mundial. Este año el Festival vuelve con una fuerza increíble, con compañías internacionales y locales de primer orden. Estamos muy orgullosos: más disciplinas, más artistas, más proyectos, más escenarios. FIBA es el mejor ejemplo de la cultura de calidad que tenemos y queremos para la Ciudad», sostuvo el jefe de Gobierno, Jorge Macri.
En la edición 2026 participan compañías y artistas de Alemania, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Ecuador, España, Francia, Lituania, Suiza, Uruguay y Argentina.
«FIBA es una oportunidad virtuosa en la que convergen lo mejor de la escena local y la vanguardia de las producciones internacionales. El teatro de Buenos Aires lo hacemos entre todos: es una red viva, única en el mundo, que reúne espacios públicos, privados e independientes. Esta edición refleja esa potencia, impulsa la proyección internacional de nuestros artistas y reafirma el lugar de Buenos Aires como una de las grandes capitales culturales de Iberoamérica», expresó la ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes.
Apertura, cierre y estrenos
La apertura internacional se realizó este miércoles en el Teatro Coliseo con Dorian, con concepto, dirección y diseño del director estadounidense Robert Wilson, referente de la escena contemporánea. La obra, basada en la relectura de Darryl Pinckney de la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, es una coproducción del Teatro Nacional de Drama de Kaunas, de Lituania, y el D’haus Theater de Düsseldorf, de Alemania. Se presenta como un monodrama visual que aborda la belleza, la identidad, el deseo y el paso del tiempo.
El cierre del festival estará a cargo del coreógrafo francés Rachid Ouramdane con Contre-nature, que se presentará el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. La pieza combina el contacto corporal con la danza aérea y continúa la investigación del artista sobre el movimiento suspendido. El elenco incluye a la bailarina argentina Celeste Mendozi.
Entre los destacados de la programación se encuentra el estreno mundial de Principio de éxtasis, una coproducción entre España y Argentina que se presentará en el Teatro Colón. Creada y dirigida por el coreógrafo español Goyo Montero, la obra fue comisionada especialmente por el Colón y está inspirada en El Aleph, de Jorge Luis Borges. La música original fue compuesta por el argentino Gustavo Santaolalla, con música adicional y diseño sonoro de Owen Belton.
La programación nacional está integrada por 29 proyectos, seleccionados en parte a través de una convocatoria abierta que alcanzó un récord de 985 compañías postulantes. A esto se suma el Circuito SITE Buenos Aires, que presenta cinco proyectos en espacios elegidos específicamente para cada obra, con el objetivo de intervenir lugares de la vida cotidiana desde la ficción.
Entre el 16 y el 19 de septiembre se desarrollará MERCADO/FIBA, la plataforma del festival destinada a promover la circulación y la internacionalización de las artes escénicas argentinas. En ese marco se presentarán 8 Work in Progress, que permitirán al público y a programadores conocer obras en proceso de creación.
La programación se completa con 15 actividades especiales, que incluyen exhibiciones, debates, mesas de conversación, presentaciones de libros y encuentros entre artistas, profesionales y público.
Además, la edición 2026 incluye una nueva entrega del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado junto al Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Creado en 1999, el premio busca estimular la producción de jóvenes autores argentinos o radicados en el país y favorecer nuevos canales de circulación para la dramaturgia.
